El viernes 22 comienza el ciclo ‘Directores del Siglo XXI’ de la Banda Municipal de Sevilla en Santa Marina

Arte Sacro. La Banda Municipal de Sevilla comienza mañana un ciclo de conciertos denominado ‘Directores del Siglo XXI’ en el que se ha invitado a diferentes directores de orquesta de España a dirigir la Banda. El ciclo se inicia con la intervención de Juan Giménez Cerezo director titular de la Orquesta Joan Bta. Cabanilles de Algemesí (Valencia) y desde 2002 de la Banda Municipal de Palma de Mallorca en un concierto que tendrá lugar a las 21 horas en la iglesia de Santa Marina.

El ciclo continuará el próximo viernes 29 de abril en el que por vez primera una mujer dirigirá la Banda Municipal de Sevilla. Será Silvia Sanz Torre quien ha sido fundadora y directora hasta 1999 de la Orquesta Cámara Madrid. Durante la temporada 1993/94 fue directora asistente de la Orquesta y Coros Nacionales de España (OCNE). Ha sido directora de la Coral de Cámara Villa de Madrid de la Coral Miguel Hernández de la Escolanía de San Jerónimo El Real de Madrid y la Escolanía Fernando de los Ríos. En 1996 fundó el coro Talía del que sigue siendo su directora titular.


PROGRAMA DEL CONCIERTO DE MAÑANA


1ª parte


LA KERMÉS DE LAS VISTILLAS (*) J.Mª.Martín

AGUA AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE (Selección) Chueca y Valverde

BOHEMIOS (Selección) A. Vives


2ª parte

ROMEO Y JULIETA (Suite del ballet) (*) S. Prokofief Arr.: Johan de Meij
- Introducion: The Montagues and Capulets
- Tableau: The street awakens
- Morning dance
- At Friar Laurence’s
- Departure of the Guests (Gavotte)
- The Montagues and Capulets

OVERTURE TO A NEW AGE (*) Jan de Haan

(*): 1ª vez por la Banda Municipal de Sevilla

Director invitado: Juan Giménez Cerezo

NOTAS AL PROGRAMA

Estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897 la zarzuela ‘Agua azucarillos y aguardiente’ pronto se configuró como una de las más célebres obras del género chico. Compuesta conjuntamente por los compositores: Federico Chueca (Madrid 1846- 1908) y Joaquín Valverde (Badajoz 1846- México 1918) narra lo mal que vivían las familias en el Madrid de la época aunque aparentarán una mejor situación a la vez que un idílico amor se desarrolla a lo largo de la escena. En esta selección organizada casi en forma de suite de danzas podremos escuchar melodías tan famosas como el coro de barquilleros “vivimos en la ronda de embajadores” el vals “¿está dormida?” la mazurca “ya es más de la una y media” o el pasacalle final.

Henri Murger escribió una novela que llamó ‘Escenas de la vida de Bohemia’ y su trama va a ser fuente de inspiración a obras inmortales de compositores como Puccini Leoncavallo o nuestro Amadeo Vives (Collbató 1871-Madrid 1932). La zarzuela de un solo acto que Vives tituló ‘Bohemios’ se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 24 de marzo de 1904; de espíritu lírico e influenciada por la opereta francesa la acción se desarrolla en el París de final de siglo y narra las vicisitudes de un compositor de ópera para salir adelante y tener éxito con sus creaciones. En esta selección se pueden escuchar fragmentos melódicos de romanzas como: ‘Mudos testigos de mis amores’ ‘La mariposa de rosa en rosa’ ‘Si es amor el sentir’ el coro de bohemios ‘En la luz del sol que enciende’ o la canción de Cosette.

Compuesto en 1935 ‘Romeo y Julieta’ es el primer gran ballet del periodo soviético del compositor ruso Sergei Prokofiev (Sontsovka 1891- Moscú 1953) y es también la primera adaptación coreográfica duradera en la historia de la música de una obra de Shakespeare cuyas obras constituían en esta época uno de los principales centros de interés de la cultura soviética. El ballet se estrenó en Breno (Checoslovaquia) en 1938. La partitura es de una excepcional riqueza de invención temática confirmando en todos sus números el retorno del músico a la tonalidad clásica aunque conserve en las escenas que así lo exigen la violencia armónica de sus obras futuristas o expresionistas. La versión que escucharemos es una magistral trascripción para banda del compositor holandés Johan de Meij (Voorburg 1953) que realizó basándose en las dos primeras suites orquestales que el propio autor hizo de su ballet original. El número más célebre es la ‘Gavota’ género que le gustaba mucho a Prokofiev por su nitidez rítmica que compuesta en 1916 fue utilizada también en su 1ª sinfonía (1917).

El compositor holandés Jan de Haan (Warns 1951) es junto con su hermano Jacob (Heerenveen 1959) uno de los máximos exponentes de la actual música para banda. Su ‘Overture to a new age’ (Obertura para el nuevo año) de 1995 fue escrita en conmemoración del centenario de la Liga Cristiana de Sociedades Musicales de Frise (provincia holandesa). La obra empieza con una introducción festiva seguida de una parte rápida y muy rítmica. La cadencia del clarinete precede un movimiento de carácter solemne y sentimental que por medio de un largo ‘crescendo’ nos introduce de nuevo en la parte rítmica. La ‘Procession to a New Age’ es la parte final de la obra que con el contrapunto de un nuevo tema concluye con una brillante coda con el mismo carácter que la introducción.