La Macarena presenta el antecamarín de la Virgen de la Esperanza con las pinturas de Manuel Peña

Arte Sacro. Tres años de minucioso y exquisito trabajo pictórico para decorar el antecamarín, la estancia que da acceso al camarín de la Santísima Virgen de la Esperanza, para convertirlo en “la antesala de la gloria macarena” y en una de las grandes obras de arte estrenadas por la Hermandad de la Macarena en las últimas décadas. 

Gracias a esta intervención del pintor Manuel Peña Suárez, la Hermandad ha convertido este espacio en una auténtica “catequesis visual”, un lugar decorado con tal majestuosidad que lo sitúa a la altura de lo precede, es decir, el camarín que creara Fernando Marmolejo Camargo para la Virgen de la Esperanza Macarena.

Para el Hermano Mayor macareno, José Antonio Fernández Cabrero, esta es la “antesala de la gloria macarena”, que “dispone espiritualmente a los devotos para el encuentro en la cercanía con la Virgen”. “Entrar en el camarín es acceder a la instancia más íntima de la Virgen, y para eso se requiere una transición que nos predisponga los ojos de la cara a la belleza estética y los ojos del alma a la hermosura de encontrarnos con la esperanza”, señala.

En opinión de Fernández Cabrero, “nos encontramos ante una de las grandes obras patrimoniales que esta Hermandad ha culminado en las últimas décadas, complementando el majestuoso camarín con otra estancia majestuosa”. “La intención de nuestra Hermandad es seguir completando este itinerario con la decoración pictórica de las escaleras que suben al camarín”, apostilla.

La calidad de la decoración es lo primero que llamará poderosamente la atención del visitante gracias a la utilización de la técnica del temple al huevo, consistente en mezclar pigmentos de tierra naturales diluidos en huevo, que cobró gran esplendor en el Renacimiento italiano y quedó en desuso por la aparición del óleo. El temple se caracteriza por su enorme complejidad a la hora de pintar ya que seca casi al instante, lo que exige una mano experta y precisa en la pincelada. Su resultado es único, siendo la más duradera, y aportando una calidad cromática aterciopelada exclusiva de esta técnica.

El artista Manuel Peña Suárez invirtió un año en el estudio del espacio y en el desarrollo del programa iconográfico antes de abordar su ejecución, que ha durado dos años incluyendo paredes y bóveda.

El estilo empleado es Renacimiento temprano. La Virtud Teologal de la Esperanza y la Cardinal de la Justicia son las figuras de mayor envergadura e importancia en el programa iconográfico. Alrededor de ellas se elabora un discurso de catequesis para el espectador donde aparecen querubines, letanías y atributos de la Virgen así como los santos más importantes de la ciudad de Sevilla. Sobre la puerta que comunica con el camarín se lee “Haced lo que Él os diga”, versículo del evangelio de san Juan que narra cómo la Virgen María manda a los sirvientes a que sigan las instrucciones de Jesús en las bodas de Caná.

Todo cubierto por una bóveda de lapizlázuli con estrellas de oro, que le otorgan un carácter áureo y divino a la estancia, preparándonos para la gloria del encuentro con Nuestra Esperanza.

Tras la presentación a los medios, los hermanos y devotos podrán visitar la antesala del camarín el viernes 20 de diciembre, de 17:00 a 19:55 h; y sábado 21 y domingo 22, de 9:30 a 13:55 h y de 18:00 a 19:55 h, interrumpiéndose para la celebración de las misas.

Manuel Peña Suárez

Nacido en Sevilla en 1988 Manuel Peña Suárez destaca en el mundo de las Artes Plásticas, la pintura, desde temprana edad. Cursa estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla, Grado Medio de Dorado y Policromía y Grado Superior de Artes Aplicadas a la Escultura. Titulado posteriormente por la Real Universidad de San Carlos de Valencia, como Licenciado en Bellas Artes, estudios que realiza entre Valencia y Roma. De carácter pictórico realista y religioso en su temática y a ello unido su personal estilo de acompañar la materia pictórica con láminas de oro, ya sean estofadas o meramente decorativas, lo convierten en un referente a seguir. En su trayectoria hasta el momento varios han sido los galardones, así como las exposiciones realizadas a nivel nacional e internacional.

•Exposición individual realizada por la Accademia di Belle Arti di Roma. PROFILE 2013

•1er Premio Internacional de Pintura al Pastel (ASPAS)año 2015. •1er Premio Internacional de Retrato (ASPAS), año 2017.

• Exposición Colectiva de pintores realistas, Shanghái (China), año 2018

• Exposición individual, IBERIA. Shanghái (China 2019) Cuyo carácter, basado en imágenes de las costumbres, fiestas y tradiciones de Andalucía, haciendo especial homenaje al mundo del toro. Centrado en la pintura realista y con un fuerte carácter religioso trabaja diferentes técnicas pictóricas, desde el pastel, el óleo, hasta la compleja técnica del temple, todas ellas acompañadas con láminas de oro, lo que hace en general su personal estilo. Destaca una larga producción de retratos en los que resaltan diferentes personalidades del ámbito social-artístico de España, siempre persiguiendo incansablemente el estudio de lo real. Dicha obra personal lo intercala con sus colaboraciones en la actualidad con diferentes escultores-imagineros del actual panorama religioso, aportando a las esculturas-imágenes las decoraciones realizadas sobre oro, la técnica del estofado, recuperando con ello la tradición del trabajo a dúo del barroco, Pintor -Escultor. Todo este largo recorrido lo llevan en la actualidad a ser considerado por diferentes especialistas en la materia como uno de los maestros actuales que mantienen viva en cuanto a técnicas y calidad el espíritu renacentista y Barroco de los grandes maestros.

Fotos: Juan Alberto García Acevedo.