De Nápoles a Sevilla. La gran exposición de Navidad en el Museo del Santo Ángel
Arte Sacro. El Museo del Santo Ángel de Sevilla abre sus salas a una de las muestras más esperadas por los amantes del belenismo. Entre el 6 de diciembre de 2025 y el 6 de enero de 2026, el convento carmelita presenta la exposición De Nápoles a Sevilla, un recorrido excepcional por las colecciones de figuras de Belén que custodia la comunidad y que, tras dos años de preparación y restauración, ve por fin la luz bajo la dirección del Padre Juan Dobado Fernández OCD, director del museo y doctor en Historia del Arte.
Un tesoro conventual que sale a la luz
El convento conservaba desde hace décadas un conjunto de piezas de belenismo de enorme interés. Algunas permanecían resguardadas por el Hermano Humberto, otras eran obra del propio religioso y se sumaron a donaciones y a piezas procedentes de otras casas de la Orden que fueron cerrando. Con el paso del tiempo se formó un fondo de varios centenares de figuras, en su mayoría de terracota y algunas en madera, que hoy se revelan como uno de los conjuntos conventuales más significativos de los siglos dieciocho y diecinueve.
La exposición incluye también piezas prestadas especialmente para la ocasión, como el extraordinario Nacimiento de marfil de la escuela de Trápani del siglo dieciocho, una aportación privada que enriquece aún más el discurso expositivo.
Misterios, escenas y escuelas diversas
El visitante podrá descubrir misterios de los siglos dieciocho y diecinueve en los que lo popular dialoga con influjos americanos. Entre los conjuntos más llamativos destaca el llamado Belén de barro, integrado por escenas de gran fuerza narrativa como la Matanza de los Inocentes, la Visitación o la Huida a Egipto. Algunas piezas llevan la firma de José Ysla, autor aún desconocido, y una de ellas presenta la fecha de 1846. Famosos son también los dos camellos de aspecto primitivo que se han convertido en iconos de esta colección.
Sobresale además otro conjunto de los Reyes con dos tamborileros y dos niños sobre dromedarios que parece remontarse al siglo dieciocho. A ello se suman las llamadas figuras mallorquinas, reconocibles por su atuendo, y un interesante grupo de pastores de sombrero de doble pico que tiene paralelos en otras comunidades de la Orden como las Descalzas de Antequera, Sanlúcar la Mayor y Sevilla.
Entre las obras más personales se encuentran escenas como Buscando posada, Jesús entre los Doctores, La Presentación en el templo o un delicado grupo de los Reyes adorando, todas ellas piezas sevillanas del siglo dieciocho. De la misma época procede un sorprendente conjunto de ángeles músicos, ocho figuras que tocan instrumentos como el arpa o el violonchelo, con cabezas de gran calidad artística.
La muestra incluye también figuras de carácter goyesco propias de la escuela malagueña del siglo diecinueve. En madera encontramos obras procedentes del ámbito bávaro del siglo dieciocho y un pastor con su hijo vinculado a la escuela colonial del mismo periodo.
Urnas conventuales y belenes monumentales
La tradición conventual se hace especialmente visible en las urnas que conservan delicados misterios rodeados de flores de talco y pequeñas figuras que componen un conjunto íntimo y devoto del siglo dieciocho. A ello se suma el gran Belén monumental de los talleres de Olot, formado por piezas de principios del siglo veinte que continúa creciendo gracias a nuevas donaciones.
El museo anuncia que seguirá restaurando las figuras restantes y estudiándolas para que especialistas puedan catalogarlas, conscientes de que se trata de un patrimonio de enorme relevancia para la historia del belenismo conventual. El trabajo realizado por los restauradores Carles Salafranca y Jairo del Toro ha sido fundamental para hacer posible este proyecto.
El arte vivo de Ivano Costabile
Un capítulo destacado de la exposición está dedicado al artesano napolitano Ivano Costabile, cuyas figuras de animales aportan una calidad excepcional al recorrido. Su obra nace de una tradición familiar y de un profundo amor por el belén napolitano. Con maestría transforma la arcilla y la madera en piezas que evocan la magnificencia del Settecento y la grandeza de la Nápoles borbónica.
Costabile recrea el espíritu de los grandes maestros como San Martino y Mosca, y rescata el lenguaje simbólico del belén napolitano. Animales como caballos, dromedarios, leones o pavos reales cobran sentido dentro de una tradición en la que cada figura expresa un mensaje preciso. Gracias a artesanos como él, un arte que estuvo en riesgo de perderse vuelve hoy a brillar con fuerza.
Un regalo para Sevilla en Navidad
El Museo del Santo Ángel, en colaboración con la Asociación de Belenistas de Sevilla, ofrece así una exposición que será un auténtico disfrute para estudiosos, aficionados y público general. Una muestra que une devoción, arte e historia y que pone en valor el ingente patrimonio belenista que han custodiado silenciosamente las comunidades religiosas durante siglos.
El visitante encontrará en estas salas un viaje que comienza en el pesebre humilde de Greccio y desemboca en la suntuosidad del belén napolitano del Settecento, un recorrido que invita a redescubrir la profundidad espiritual y la belleza artística de la Navidad.
Fotos: Archivo del convento del Santo Ángel
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