Chema Riquelme, cartelista del Centenario devocional de la Virgen de los Dolores

Arte Sacro. El artista onubense Chema Riquelme será el cartelista que realice la obra pictórica conmemorativa del centenario de la devoción a la Virgen de los Dolores en El Cerro del Águila, una efeméride que esta Hermandad viene celebrando en el presente año y que tiene su origen en la bendición de la capilla de Nuestra Señora de los Dolores el 6 de junio de 1926, momento en el que, ante la primera imagen de la Virgen de los Dolores que recibió culto en el barrio el cardenal Ilundain y Esteban encomendó por primera vez a todos sus vecinos a su amparo y patrocinio.

El hecho de haber designado un artista onubense para la creación del cartel de esta conmemoración viene a poner en valor las raíces del Cerro, siendo la provincia de Huelva uno de los lugares de procedencia mayoritarios de sus primeros pobladores. Los vínculos del barrio, en general, y los de la Hermandad en particular, con las gentes de Huelva son así conocidos sobradamente y forman parte de su idiosincrasia y carácter, y a nadie se le escapa el gran número de onubenses que se afincaron en la primera mitad del siglo XX en el nacimiento del barrio y de su parroquia.

A lo largo de las décadas muchos han sido los lazos que han mantenido y alimentado esta relación, siendo un significativo símbolo del mismo el filial y amoroso gesto de recuerdo a la Patrona de Huelva, la Virgen de la Cinta, cuya réplica figura cada Martes Santo en la entrecalle del paso de palio de Nuestra Señora de los Dolores desde su primera estación de penitencia. Con la designación como cartelista de Chema Riquelme, no solo se apuesta por un artista de reconocida solvencia técnica y calidad creativa, sino que se redunda en el aroma onubense que se perfila en la misma identidad del barrio del Cerro del Águila.

Chema Riquelme (Huelva, 30 de mayo de 1980) es un creador que habita dos mundos pictóricos sin renunciar a ninguno: el cartelismo figurativo, que domina con precisión y pulso firme, y un impresionismo abstracto de raíz emocional, donde el color se vuelve atmósfera y el gesto se convierte en lenguaje. Entre ambos territorios ha construido una identidad visual propia, inconfundible y profundamente sensible.

Su trayectoria, marcada por una versatilidad poco común, lo ha llevado a convertirse hoy en uno de los cartelistas más reconocidos a nivel nacional, autor de más de cincuenta premios y referente indiscutible en la imagen gráfica de festividades, romerías y celebraciones populares. Desde sus primeros pasos, su obra ha estado ligada al arte sacro y a las tradiciones andaluzas, un universo simbólico que ha nutrido decenas de encargos para hermandades de gloria y penitencia, fiestas patronales y eventos religiosos de toda España. Entre sus trabajos más emblemáticos destacan los carteles de la Virgen de la Cinta, Rosario Rociero Jubilar, Virgen del Carmen de Isla Cristina, San Antonio Abad de Trigueros, San Juan Bautista de San Juan del Puerto, Virgen de los Ángeles, Virgen del Mar, así como numerosos encargos para hermandades de Semana Santa y celebraciones de diversa naturaleza. En su vertiente figurativa, Riquelme combina composición, dibujo y emoción con una maestría singular, capturando el instante devocional con una intensidad casi litúrgica. En paralelo, su obra abstracta se abre a lo intangible: un espacio de experimentación donde la materia respira, el color se expande y la pintura se convierte en experiencia espiritual.

Comprometido con el presente y el futuro del arte sacro en Huelva, ejerce como presidente de la Asociación Profesional de Arte Sacro Onubense (APASO), desde donde impulsa proyectos para dignificar y visibilizar a los creadores de este ámbito. Su obra ha sido expuesta en numerosas muestras y forma parte de colecciones particulares e institucionales. En constante evolución, Chema Riquelme se consolida como una de las voces más personales y necesarias del panorama artístico onubense y andaluz, un artista que hace del cartel una narrativa, y de la pintura, una forma de revelación.